Jean-Baptiste Robin: “El órgano de la basílica de Begoña es una auténtica obra maestra”

¿Le genera respeto estar frente a un órgano?

—Respeto más el lugar. Este –la basílica de Begoña– también es un sitio especial porque una persona de mi familia se casó aquí hace dos años. En esta ocasión es diferente porque estamos frente a una auténtica obra maestra. Este órgano es hermoso porque es uno de los mejores órganos franceses construidos en el siglo XIX. Es siempre muy especial porque es como si tuvieras un viaje en la historia por la excelencia humana.

¿Qué tiene este órgano que no tengan otros?

—Cada órgano es diferente, incluso estando cerca de otro. Aquí primero está lo acústico; es muy hermoso, envolvente y generoso, como la gente de aquí. Es un órgano pequeño, pero cada registro es un tesoro, un mundo para disfrutar y descubrir lo que hay dentro. Es como hablar con un músico en una orquesta. Hablo con un oboísta, un violinista, un flautista. Es realmente exitoso y único aquí y cada uno de ellos es hermoso. A veces tienes que ponerlos juntos para decir que no suena bien y darte cuenta de que si lo dejas solo suena muy bonito.

Comenta que cada órgano es diferente. ¿Cuánto tiempo de adaptación necesita?

—Puedes adaptarte muy rápido. Pero si realmente quieres explorar y hacerlo hermoso al detalle, necesitas muchas horas. Por ejemplo, toqué una pieza de Debussy, el compositor francés, y creo que pasé una o dos horas solo en encontrar los buenos tonos. Por eso digo que podría ser muy rápida la adaptación. Pero si quieres conocer bien los instrumentos requiere más tiempo. Es como cuando conoces a alguien. Puedes hablar con él inmediatamente, pero para profundizar se necesita tiempo. La gente que hizo los instrumentos quería expresar algo. Y hay que entender qué es lo que querían decir. Y este órgano de la basílica de Begoña tiene algo que decir, no es así por casualidad. Realmente hicieron las tuberías en cierto modo por algún motivo.

¿Qué momento de su trayectoria tiene grabado en la mente?

—El Auditorio de Madrid, que cuenta con un órgano de Gerhard Grenzing. Este ha sido quizás uno de los mejores públicos del mundo en una sala de conciertos. Recuerdo mucho el órgano, el lugar y la alegría que generó la música.

¿Cuál es la rutina diaria del organista de la Capilla del Palacio de Versalles?

—Compongo y toco el órgano todos los días, diría que una o dos horas diarias, ni más ni menos. Esa es mi rutina.

¿Y a qué dedica el resto de la jornada?

—Practico la enseñanza, miro mi correo electrónico y me cuido a mí mismo y a mi familia, pero ves que siempre tienes la música que practicas y compones en la cabeza, así que vives con la música todas las horas del día.

Ha actuado en todos los continentes, con gran relevancia en Asia. ¿Qué diferencias contempla entre Europa y Asia?

—En Asia el público es diferente. Hay mucha gente joven –diría que de 25 o 30 años de edad media–, que vienen a ti después del concierto diciendo que les gusta alguna de las piezas de órgano que escuchan en YouTube. Así que diría que en Asia el público es más joven y el órgano es un instrumento más nuevo y más fresco allí, porque no tienen muchos conciertos de órganos y esperan mucho sobre la música clásica, como algo que realmente descubren y quieren saber más. En cambio, en Europa es diferente porque la gente que acude a los conciertos es más mayor y ya conocen las piezas más famosas.

¿Qué considera que tiene que cambiar en la juventud de Europa para adoptar la mentalidad asiática en cuanto al disfrute de los órganos?

—Tal vez sea por el negocio de la música. La comercial es un gran negocio y la música pop está diseñada y promocionada para los jóvenes, por lo que cuando tienes una música más rica, más compuesta, más estructurada y más compleja no hay ningún tipo de promoción suficiente para esta música. Algo que pasa en China es que hay dos modelos: las estrellas del pop y las clásicas. En cambio, aquí no hay ningún modelo y el negocio del pop y la música del cine es prominente.